Corso Fotografia Professionale Riconosciuto

Corso di Fotografia con Qualifica Professionale
riconosciuto su tutto il territorio Nazionale e della Comunità Europea

• La fotografia ti ha sempre appassionato e vuoi approfondire la sua conoscenza?
  

• Vuoi diventare un fotografo professionista?
  

• Vuoi aprire una attività come fotografo professionista e hai bisogno di una qualifica professionale?
  

• Hai fatto dei corsi base e hai deciso di approfondire in modo completo?
  

Inforidea Formazione in collaborazione con l'Accademia di Trucco (Ente Formatore accreditato alla Regione Lazio) organizza un corso di 500 ore di Qualifica Professionale riconosciuto in tutta la Comunità Europea per diventare Fotografi professionisti

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Con noi seguirai un percorso completo, seguito da insegnanti professionisti del settore, sia in attività teoriche che pratiche che ti formeranno per diventare un Fotografo Professionista.

Al termine del corso dopo un esame acquisirai la qualifica Professionale di Fotografo, inoltre ti seguiremo nell'iscrizione all'Albo dei Fotografi professionisti.

I Nostri Docenti sono professionisti nel settore della fotografia, e Docenti qualificati nei nostri corsi base, intermedi ed avanzati di corsifotografia.eu

La professionalità e la serietà della nostra scuola di Fotografia è certificata dai numerosissimi commenti positivi

Scopri cosa ti offriamo:

• Il nostro corso di Fotografia Professionale è completo ed esaustivo, nelle 500 ore saranno trattate tutti gli argomenti importanti della Fotografia.
  

• I corsi sono a numero chiuso massimo 15 allievi per corso.
  

• Laboratori pratici ed attività sul campo completeranno le lezioni teoriche.
  

• Ti seguiremo anche dopo il corso aiutandoti nella iscrizione all'Albo dei Fotografi Professionisti e nella creazione e pubblicazione di una tua pagina Web che renda visibile la tua professione, inoltre entrerai a far parte della nostra community in cui potrai collaborare e pubblicizzare le tue attività nel mondo della fotografia.
  

• Di imparare non si smette mai, e noi di Inforidea favoriamo la condivisione delle informazioni, delle idee e della conoscenza, spingiamo gli allievi a conoscersi a scambiarsi informazioni ed esperienze anche dopo il corso, stimolando a creare sinergie ed opportunità di lavoro.
  

• Partecipazione a stage finale con esposizione dei lavori in una mostra fotografica che sarà visionata da una importante agenzia fotografica nazionale ed Europea.Abbiamo già organizzato diverse mostre degli allievi (Cartiera Latina Parco Appia Antica, Sala della Balena Museo di Zoologia, Centro Studi Cappella Orsini) [vedi le foto delle passate edizioni]
  

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Sedi dei Corsi :
La sede dei corsi Professionali è presso le aule accreditate alla Regione Lazio di Accademia di Trucco di Roma in Via Degli Scipioni 169 (presso questa sede corsifotografia.eu e Inforidea formazione hanno allestito anche laboratori Fotografici e laboratori didattici)

Date dei Corsi :

• Corso Mattina
  

Il corso si svolge la mattina dal Lunedì al Giovedì
04 Marzo 2013 ore 9,00- 13,30

• Corso Pomeriggio/Serale:
  

Il corso si svolge la sera dal Lunedì al Giovedì
25 Marzo 2013 dalle 18,00 alle 22,00

Requisiti per partecipare al corso:

• 18 anni compiuti
  

• Diploma Scuola Media Superiore (per stranieri è previsto inoltre attestato di equiparazione dei diplomi e test di conoscenza lingua Italiana)
  

Documenti necessari per l'Iscrizione:

• Fotocopia Documento Identità valido
  

• Fotocopia Codice fiscale,
  

• Fotocopia Scuola Media Superiore
  

Investimento del Corso :
4.500,00 € quattromilacinquecento
(500 ore 6/7 Mesi di corso)

Modalità di pagamento:
Acconto 1.500,00
(comprende: Iscrizione, tassa di esame, 1° rata)
6 rate da 500,00 € (oppure con finanziamento)

Per il pagamento in un'unica soluzione il costo totale è di € 4.000,00

I pagamenti possono essere effettuati:
Contanti o assegni presso la segreteria della scuola
Bonifico bancario

Le iscrizioni sono aperte e si effettuano in sede

per informazioni contattaci a:
infoline: 3332734945
Tel: 0693575476
dal Lunedì al venerdì dalle ore 9,30 alle 13,00 e dalle 15,30 alle ore 18,00
email: corsi@corsifotografia.eu

oppure compila il form in basso

Programma Corso Regionale Di Fotografia

1. EDUCAZIONE VISUALE (ASC 20 ore, 15 teoria/5 esercitazione)
Sin dalle sue origini, la fotografia ha percorso due strade parallele. La prima, che la vedeva come una pratica in grado di produrre contenuti estetici autonomi e indipendenti rispetto alle altre discipline artistiche a essa coeve, sarà l’oggetto di una disamina storica che inizia dal pionierismo dell’Ottocento e termina con le ultime tendenze contemporanee. Accanto a questa, la fotografia ha svolto un ruolo cruciale nell’arte contemporanea novecentesca che l’ha sempre vista come lo strumento prediletto di documentazione e di elaborazione critica delle proprie procedure creative.

Contenuti del modulo didattico:
- Storia della fotografia: dalle origini ai giorni nostri;
- Storia dell’arte contemporanea: dalle Avanguardie storiche alle Neoavanguardie della seconda metà del Novecento;
- Storia della grafica;
- Elementi di psicologia della comunicazione;
- Bibliografia di letture consigliate;


2. TEORIA E TECNICA DELLA FOTOGRAFIA (ATS, 160 ore)
Il modulo intende fornire tutte le competenze tecniche e scientifiche relative alla fotografia analogica e digitale, con particolare attenzione specificità del mezzo digitale. La metodologia didattica prevede di sviluppare in parallelo i due sistemi fotografici e di concentrarsi sulle analogie e le differenze.

Contenuti dettagliati del modulo didattico:

2.1. LA FOTOCAMERA TRADIZIONALE (20 ore, 10 t./10 es.):
- I formati fotografici e le differenze tra le fotocamere: piccolo, medio e grande formato; fotocamere speciali (subacquee, panoramiche, ecc.);
- La reflex 35 mm: il pentaprisma, l’otturatore, lo scatto, la sensibilità ISO, contapose, autoscatto, esposizione, contatti flash, schemi di messa a fuoco, controllo della nitidezza, esposimetro;
- Gli accessori: borsa-pronto, a comparti, valigetta, pile, set di pulizia, gli stativi, ecc.

2.2. GLI OBIETTIVI FOTOGRAFICI (10 ore, 6 t./4 es.):
- La luminosità di un obiettivo;
- La messa a fuoco;
- La profondità di campo: rapporto di nitidezza e iperfocale;
- Il diaframma e l’otturatore;
- Tipologia di obiettivi: normali e grandangolari, teleobiettivi, macro, fish-eye, a focale fissa e zoom;
- Obiettivi decentrabili e catadiottrici;
- Gli accessori per gli obiettivi: moltiplicatori di focale, aggiuntivi ottici, lenti addizionali, paraluce, tubi di prolunga, soffietti;


2.2. LE PELLICOLE E I FILTRI FOTOGRAFICI (10 ore teoriche):
- Formati, tipologie e scelta della pellicola, formati: pellicola negativo, diapositiva daylight e tungsteno;
- Sensibilità, latitudine di posa e difetto di reciprocità;
- Conservazione della pellicola;
- Tipologie di filtri e il loro ambito d’impiego: i filtri tecnici e i filtri creativi;

2.3. LA CAMERA OSCURA (20 ore, 5 teoria/15 es.):
- L’attrezzatura della camera oscura;
- Lo sviluppo del negativo: sviluppo B/N, C-41, E-6;
- La stampa del B/N: l’ingranditore, le carte fotografiche, i provini a contatto;
- Archiviazione delle immagini;

2.4. LA LUCE (20 ore teoriche)
- Natura e propagazione della luce;
- La riflessione e il meccanismo della visione;
- La formazione dell’immagine;
- La temperatura del colore;
- La luce diurna, mista, luce del flash, luce continua;
- Misurare la luce: integrata, semi-spot, spot, sistema zonale;
- Esposimetro incorporato, esposimetro indipendente e spot, il concetto di esposizione e di grigio medio, calcolare la media dell’esposizione;
- La luce naturale: luce morbida e dura, luce radente, controluce, silhouette, oggetti in trasparenza, notturna, luce in movimento, luci artificiali e lume di candela
- Uso del flash: tipi di flash, direzione della luce, correzione dell’esposizione, scale dei numeri guida, tempo di ricarica, sincro e impostazione del diaframma, effetti creativi;

2.5. LA FOTOGRAFIA DIGITALE (100 ore, 60 t./40 es.):
- Analogie e differenze tra pellicola e sensori digitali;
- I sensori: CCD, CMOS, Foveon, PhaseOne;
- Gruppo sensore: l’elaboratore d’immagine (chip);
- Software di conversione Analogico/Digitale (A/D);
- Formati File immagine: RAW, TIFF, JPEG, BMP, GIF;
- Lo spazio colore: RGB, sRGB, Adobe RGB;
- Altri sistemi di acquisizione di immagini digitali: lo scanner piano, lo scanner per negativi a tamburo e a tamburo virtuale;
- Pulizia del sensore, strumenti e tecniche di gestione e manutenzione delle apparecchiature digitali;
- La macchina fotografica digitale;
- Macchine reflex e reflex Full Frame;
- Dorsi digitali per banco ottico e medio formato;
- Le ottiche dedicate e quelle tradizionali;
- Bilanciamento del bianco ovvero la taratura della temperatura colore (°K);
- Memorie di archiviazione di massa (Compact Flash, Microdrive, Memory Stick, ecc.);
- Acquisizione dei file immagine e sistemi di archiviazione dei file immagine.
- Elaborazione ed ottimizzazione dei file immagine: Photoshop, software proprietari di Canon e Nikon, Camera Raw, Ligthroom.
- Principi di grafica, la fotografia e le sue diverse applicazioni grafiche.
- Principi base di fotoritocco rapido: software dedicati quali Photoshop;
- La sala di posa digitale (stazione digitale): lavorare in studio con il sistema integrato fotocamera/computer;
- Nitidezza, saturazione, luminosità e contrasto;

3.  FOTOGRAFIA (150 ore)
Questa grande macroaerea sviluppa in maniera modulare le principali specializzazioni del linguaggio fotografico. Dal reportage alla fotografia commerciale saranno forniti tutti gli insegnamenti teorici e pratici per la realizzazione di prodotti visivi specifici. Gli allievi lavoreranno distintamente all’interno di sale posa attrezzate e all’aperto e affiancheranno al lavoro pratico e realizzativo i fondamenti teorici e storici di ciascuna specializzazione.

Contenuti dettagliati del modulo didattico:

3.1. FOTOGRAFIA 1. LA SALA POSA E IL RITRATTO (40 ore)
- Introduzione al ritratto
- Materiali di sala posa (stativi, bandiere, clamp, pannelli riflettenti ecc);
- Preparazione di un set fotografico
- L’inquadratura e la prospettiva: il soggetto e lo sfondo, l’approccio al soggetto e il punto di vista, l’equilibrio e la regola dei terzi;
- Tagli della figura (figura intera, piano americano, mezzo busto, primo e primissimo piano);
- La forma o composizione dell’immagine: pattern, motivo, texture, le linee;
- Schemi di luce (Luce piena, a farfalla, di taglio, Rembrandt, laterale, ad effetto)
- L’esposimetro;
- Gli obiettivi per il ritratto;
- Illuminazione continua (quarzi e led);
- Illuminazione flash;
- Gestione dello scatto in studio;
- Gestione dello scatto all’aperto;
- Esercitazioni pratiche;

3.2. FOTOGRAFIA 2. FOTOGRAFIA COMMERCIALE (40 ore)
- Introduzione alla fotografia pubblicitaria e di moda;
- La fotografia still-life: fotografia low-key e high-key, tecniche di illuminazione, accessori e schemi di luce (luci continue, diffusori, softbox, bank);
- Introduzione alla stage photography: la fotografia allestita, la scelta dell’inquadratura, gli elementi del set fotografico in esterni;
- -Produzione di immagini pubblicitarie;

3.3. FOTOGRAFIA 3. IL REPORTAGE (40 ore)
- Introduzione al reportage;
- reportage di ritratto, ritratto ambientato, street photography;
- dalla realizzazione di un progetto (fattibilità) all’editing finale;
- il matrimonio reportagistico e la fotografia cerimoniale (analisi dei momenti, approccio, attrezzatura)
- Produzione di un progetto

3.4. FOTOGRAFIA 4. FOTOGRAFIA D’ARCHITETTURA E NATURALISTICA (30 ore)
- Introduzione alla fotografia d’architettura e di paesaggio;
- Fondamenti di storia dell’architettura;
- Gli elementi compositivi del paesaggio urbano e naturalistico;
- Raccontare l’architettura: gli strumenti di analisi dello spazio e le tecniche di correzione delle linee cadenti;
- Lettura esposimetrica e il sistema zonale;
- Interni ed esterni dell’architettura;
- Le fotocamere a corpi mobili e gli obiettivi decentrabili;
- Produzione di un progetto;

4.  LA POSTPRODUZIONE (CAMERA OSCURA DIGITALE) 60 ore (40h teoria, 20h esercitazioni)
La post-produzione (o sviluppo in camera chiara) è fondamentale per la fotografia digitale e offre una gamma di interventi molto ampli che vanno dalla semplice ottimizzazione, sino alla creazione di immagini irreali mirate a soddisfare le esigenze di comunicazione del progetto. Il modulo prende in considerazione tutte le specificità che ruotano attorno all’editing di un’immagine, a seconda che venga stampata, diffusa via web o proiettata. La didattica prevede una sezione descrittiva ed esplicativa dei software con prove pratiche di verifica.

Adobe Bridge: organizzazione delle immagini (selezionare, organizzare, catalogare, gli automatismi, gallerie web e provini)
Camera Raw:
- I formati digitali: Jpg, Tiff, Raw, Nef
- L'esposizione digitale e la lettura dell'istogramma
- Gestione del flusso di acquisizione delle immagini digitali
- Opzioni base sul flusso di lavoro
- L'Interfaccia ACR
- La taglierina
- Bilanciamento del bianco
- Le correzioni dal pannello base
- Il pannello curve
- Il pennello per la rimozione delle imperfezioni, Il pennello di regolazione
- Il filtro graduato
- Nitidezza e riduzione dei disturbi
- Il pannello HSL/Scala di grigio
- Pannello correzione lente
- Cenni sulle funzionalità del pannello calibrazione fotocamera
- Pannello predefiniti

Adobe Photoshop:

Introduzione
- Caratteristiche delle immagini digitali: risoluzione e profondità.
- Immagini bitmap e immagini vettoriali.
- Differenza tra immagini RGB e CMYK.
L’area di lavoro
- Introduzione all’area di lavoro
- I menù
- La barra degli strumenti e delle opzioni
- Visualizzare i documenti e usare la Barra di Stato
- Personalizzare l’area di lavoro
- Gestione Predefiniti
- Le preferenze di Photoshop
- Photoshop e il colore
Gestione del colore:
- Impostazioni
- Lavorare con i metodi colore dei documenti
- Impostare metodo colore e profili in nuovi documenti
- Lavorare con la profondità del colore: 8 ,16 e 32 Bit
- Le immagini multicanale
- Eseguire le prove colore a video con le impostazioni predefinite
Lavorare con la dimensione e la risoluzione
- Specifiche per creare un nuovo documento
- Cambiare dimensioni e/o risoluzione di un’immagine esistente
- Modificare il riquadro di un’immagine o ritagliare le immagini
- Cambiare le dimensioni proporzionali dei pixel a video
I Livelli: concetti di base
- Introduzione all’uso dei livelli: tipi di livelli
- Creazione e manipolazione dei livelli
- Livelli di riempimento Tinta unita, Sfumatura e Pattern
- Riempimento e opacità dei livelli
- Bloccare i diversi contenuti di un livello -Trasformare, allineare e distribuire livelli - Gruppi di livelli
Lavorare con Selezioni e Canali
- Strumenti di selezione base
- Strumenti di selezione a mano libera
- Selezionare in base al colore con lo strumento Bacchetta magica
- Modificare e salvare le selezioni
- Riempire e tracciare una selezione
- La funzione Migliora Bordo - Il comando Estrai
- Maschera veloce
- Canali alfa - Operazioni con i canali alfa
Uso di colori, riempimenti e sfumature
- Colori di Primo piano e colore di Sfondo
- Lo strumento contagocce
- Riempimento e Traccia
- Sfumature: Diversi tipi, utilizzo e personalizzazione
- Strumento Gomma per sfondo e Gomma Magica
- Usare lo strumento Timbro Clone e Timbro con Pattern
Tracciati e Forme
- Creare tracciati usando gli strumenti Penna
- Creare tracciati usando gli strumenti di forme semplici
- Lavorare con i tracciati - Tracciati di ritaglio
- Forme e livelli forma
- Operazioni e modifiche ai livelli forma
Testo
- Testo vettoriale in Photoshop CS6. Opzioni di base
- Lavorare con la palette Carattere e Paragrafo
- Aggiungere testo dentro o sopra un tracciato
- Distorcere il testo con il comando Altera Testo
- Rasterizzare il testo o lasciarlo vettoriale?
- Opzioni per la gestione del testo avanzato
Regolazioni di base
- Comandi di regolazione automatici
- I comandi: Luminosità/Contrasto e Luci/Ombre
- Filtri fotografici
- I comandi: inverti, soglia, posterizza ed equalizza
- Comando Togli Saturazione
- Strumento Scherma, Brucia e Spugna
- Strumento Sfoca, Sfumino e Contrasta
Tecniche di colorazione e regolazione avanzate
- Usare lo strumento Campionatore colore
- La funzione Sostituisci Colori
- Il comando Corrispondenza colore
- Livelli
- Curve
- Regolare un’immagine usando Tonalità/saturazione
- Applicare o correggere colore con Bilanciamento colore
- La regolazione Bianco/Nero
- Convertire in scala di grigi per creare immagini a due tonalità
- Il miscelatore canale
- Creare e modificare un canale a tinte piatte
- Livelli di regolazione
Strumenti Pittorici

• Lo strumento matita e gomma
  

• Usare lo strumento Pennello e aerografo
  

• Usare la palette pennelli e le sue funzionalità
  

• Personalizzare i pennelli
  

• Uso del Pennello Artistico Storia
  

Filtri ed effetti speciali

• Nozioni fondamentali sui filtri
  

• Filtri di correzione fotografica
  

• I filtri di sfocatura
  

• Il filtro Crea Pattern
  

• Il filtro Fluidifica
  

• Il filtro Fuoco prospettico
  

• I filtri avanzati
  

Automatismi

• La funzione Batch per riprodurre un’azione su un gruppo di immagini
  

• Creare un droplet per un’azione
  

• Creare un provino a contatto
  

• Creazione di una Presentazione in PDF
  

• Aprire un file PDF di più pagine in Photoshop
  

• Creare un pacchetto di immagini
  

• Creare una galleria di immagini per il Web
  

• La funzione Photomerge
  

• Ritaglia e raddrizza foto
  

• Elaboratore immagini
  

• Importare più immagini per creare uno stack
  

Adobe Lightroom
- Panoramica sulla logica di funzionamento del software;
- Importazione delle immagini dalla fotocamera o da disco;
- Gestire e organizzare in modo efficiente l’archiviazione delle proprie immagini;
- Utilizzo del modulo Sviluppo;
- Accenni all'integrazione con Photoshop;
- Modulo Presentazione;
- Stampa delle foto attraverso il modulo Stampa;
- Esportazione delle immagini.


5. LEGISLAZIONE DELLA FOTOGRAFIA (15 ore)

Quest’area intende fornire tutte le informazioni relative alla legislazione e all’attività fiscale del fotografo professionista con specifici riferimenti alle novità e ai cambiamenti introdotti dalle tecnologie digitali.

Contenuti dettagliati del modulo didattico:
- La figura professionale del fotografo: agenzie, associazioni e organizzazioni del settore;
- Le leggi della fotografia: la legge del diritto d’autore (legge n. 663/1941 e n. 68/2003 ), la legge sulla privacy (n. 196/2003), il WIPO e il DMCA, regolamenti e modalità di cessione del diritto, il concetto di “fotografia semplice”;
- Fisco e fotografia: le possibilità di impresa, l’attività come libero professionista, l’attività come lavoratore autonomo, gli studi di settore;
- Le tipologie contrattuali: il contratto di lavoro, le fotografie su commissione, le fotografie documentali; diritto d’autore e archivio;
- Documentazione in materia: le leggi, i commenti alle leggi, bibliografia e sitografia;


per informazioni contattaci a:
infoline: 3332734945
Tel: 0693575476
dal Lunedì al venerdì dalle ore 9,30 alle 13,00 e dalle 15,30 alle ore 18,00
email: corsi@corsifotografia.eu

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